Nemanja Radulovic Et Sa Copine Mariage – Un ensemble de documents de voyage pour découvrir la vérité Avec assurance, Nemanja Radulovic Le dernier album de Nemanja Radulovic, “Carnets de voyage” (Deutsche Grammophon), est un voyage musical émouvant mais finalement optimiste vers ses racines. L’altiste serbe s’inspire du répertoire standard, souvent ancré dans la musique folklorique, pour rendre hommage à sa mère, à sa culture et à sa patrie. Ce soir, il se produira à la Salle Pleyel. Rencontres.
Son apparence de hard-rocker et son style de jeu flashy, souvent trop dramatique, ont trompé tout le monde. Derrière ses larmes, l’homme se révèle être un homme d’un grand zen : un calme communicatif et un sourire omniprésent. L’altiste Nemanja Radulovic, devenu une sorte de célébrité après avoir remporté deux Grammy Awards (pour “révélation” en 2005 et “soliste instrumental” en 2014), affiche un autre trait distinctif, une véritable humilité, lorsqu’il parle de l’œuvre qu’il et ses collègues l’ont fait.
Et dans le cas de ce plus récent album, il a été réalisé en collaboration avec de nombreux musiciens talentueux, dont Yvan Cassar, les pianistes Laure Favre-Kahn et Susan Manoff, ses deux ensembles Les Trilles du Diablo et Double Sense, ou encore l’Orchestre Symphonique de Berlin. sous Michail Jurowski.
L’album “Carnets de voyage” a une ambiance balkanique et se compose d’une quinzaine de courtes pièces, dont beaucoup sont des danses ou des œuvres inspirées de la couleur cinématographique.
Comment décririez-vous ce qui rend votre jeu unique ?
Il est difficile de cerner son propre style de jeu ou sa technique dans son ensemble. Disons simplement que j’essaie de trouver plus d’indépendance, d’honnêteté et de simplicité de jeu. Je me concentre principalement sur la transmission de mes émotions actuelles à travers la pièce que j’interprète.
Autorisez-vous l’improvisation ?
Oui, beaucoup ! Mais je n’arrive pas à m’arracher à la page. Il parvient à modifier ma respiration et mes mouvements de tir à l’arc. Êtes-vous désormais, après des années de maîtrise technique, en train d’adopter une approche plus libérée, qui inclut le choix de votre répertoire ?
C’est le dice départ, je me suis plongé dans des sonates de Bach, d’Ysae, de Mendelssohn, de Beethoven, etc. Ce n’est donc pas seulement une question de compétence ou de technique. Bien que les albums de Vivaldi et de Paganini aient reçu le plus de presse, tous deux présentent des démonstrations impressionnantes de savoir-faire, ce dernier en particulier. Mais ce n’était pas du tout mon fil conducteur ! Dans un sens plus large, la virtuosité existe pour servir la musique plutôt que comme une fin en soi.
Quels sont les facteurs qui ont motivé votre décision de poursuivre un projet particulier ?
Ce sont avant tout les mélodies. Je recherche desf œuvres qui me touchent fort émotionnellement mais qui me mettent également au défi intellectuellement. Cet album, « Carnets de voyage », se présente comme un recueil de sentiments liés à votre culture. Quelle était votre ambition ?
Il est vrai qu’une histoire personnelle constitue le thème central de l’album. C’est un hommage à ma mère, décédée il y a quelques années, et ça fait du bien de pouvoir le faire avec des morceaux classiques intemporels qui ont été écrits il y a longtemps et qui m’ont aidé à surmonter mes sentiments.
A travers l’hommage à votre mère, il y a l’identité, la culture, les souvenirs de cette région des Balkans qui ressortent ici. Cet album alterne entre morceaux réfléchis (comme “Quand my old mother…” d’Anton Dvorak ou “Vatra Suze” de Sonja Kalajic) et numéros optimistes (comme les danses).
C’est vrai. Des émotions extrêmes et des perspectives contrastées cohabitent dans ces nations. Et la fête et la danse continuent de prospérer malgré les inquiétudes de tous. Tout cela se reflète dans les adieux musicaux, souvent teintés de bonheur puisqu’ils expriment le soulagement et le contentement d’avoir vécu quelque chose de significatif.
Que reste-t-il de la Serbie après tous vos chants ?
Bien sûr, j’étais triste de quitter l’enfance que j’avais eue en arrivant en France, même si cela devait se faire au nom de la guerre. C’était mon enfance et je n’échangerais mes amis ou ma famille contre rien au monde. De plus, j’étais assez fier de mon pays. Pour être honnête, je n’avais pas l’esprit très ouvert.
La distance et le temps m’ont permis de porter un regard neuf sur mon pays d’origine, mettant en lumière les bons changements que j’avais auparavant négligés ainsi que les défauts évidents. Et les Français ont vécu la situation inverse. Mais maintenant que je suis toujours sur la route pour faire des performances, je n’ai d’autre choix que de voir le monde à travers une lentille de relativité, car les frontières musicales n’existent pas.
Que reste-t-il, le cas échéant, de votre héritage serbe personnel ?
Ma famille, mes amis et la musique que j’ai travaillée avec un professeur dont je me souviens précisément de l’enseignement forment un tout intégré. Mais ils ne sont pas loin ; Je leur rends visite fréquemment; le vol ne dure que deux heures. Comment un enfant qui a grandi en étant témoin de la guerre peut-il intégrer cette expérience dans sa pratique artistique ?
Au lieu de le former, nous utilisons la musique pour façonner sa personnalité. Tout ce que nous recevons est filtré, y compris les cours que nous n’avons pas activement recherchés, et cela à tout âge. Il faut donc accepter la situation et s’efforcer de s’améliorer. Chaque soir avant de m’endormir, je me dis que la vie est belle. Pas de ma vie professionnelle, mais de la vie que j’ai menée jusqu’à présent grâce à l’alto. C’est une chance de pouvoir mettre en musique des histoires que je ne peux pas mettre en mots.
L’album présente à deux reprises Aram Khatchatourian, le compositeur. Quelle est sa signification pour vous ?
On connaît à peine ce compositeur, et il est un peu traité comme l’impasse de la classe, même parmi les grands Russes (puisqu’il est assimilé au Russe alors qu’il est arménien et soviétique). Oui à Tchaïkovski et à Chostakovitch, mais qui évoque Khatchatourian ? Lorsque vous écouterez sa musique, vous ressentirez un large éventail d’émotions, de la nostalgie à la joie en passant par la fierté. C’est génial quand un compositeur peut capturer autant de sentiments différents dans une seule partition.
Que pensez-vous des danses actuellement à la mode ou historiquement significatives ? Il y a des variations linguistiques, mais aussi des sentiments contrastés… Ce que chacun en retire est correct. Tout le monde peut se réunir.
La musique connue sous le nom de « Pasona Kolo » trouve ses racines à la frontière entre la Roumanie et la Serbie. Lors des mariages, danser sur ce genre de musique est monnaie courante ; les invités s’alignent en cercle (appelé « kolo »), se donnent la main et commencent à bouger au rythme.
La danse « Niska Banja » peut également être entendue dans les restaurants serbes. Les musiciens traditionnels se rendent constamment aux tables pour inviter les convives à danser. Vous êtes toujours les bienvenus à “Niska Banja” (NDLR : c’est aussi le nom de l’hôpital où travaillait la maman de Nemanja Radulovic).
De la Serbie à l’Irlande en passant par l’Argentine et le Japon, l’altiste Nemanja Radulovi et son ensemble de 16 musiciens Double Sens nous embarquent dans un voyage musical à travers le monde. Les dons prodigieux de l’altiste classique, l’identité française cosmopolite, un héritage du sud de l’Europe, une foi inébranlable dans l’universalité de la musique en tant que langage humain et une envie de voyager trouvent tous leur expression dans Roots.
Le music-hall Gaveau a accueilli le gala final de l’association caritative Enfance Majuscule le 15 juin 2021. Nathalie, l’épouse de Michel Cymes, était également présente à la soirée qu’il a animée. Michel Cymes a été le maître de cérémonie du bal caritatif Enfance Majuscule de cette année.
Le soir du 15 juin 2021, la salle de bal Gaveau à Paris a organisé un dîner de charité où les participants portaient des masques mais n’ont pas reçu de cocktails. C’est une tendance que de nombreuses célébrités ont adoptée. Ce fut un tournant lorsque de plus en plus de victimes d’agressions sexuelles se sont manifestées et que les sirènes ont retenti la même année.
Cette extravagance époustouflante est le résultat du travail acharné de nombreux artistes et personnalités célèbres. Le co-fondateur d’Enfance Majuscule Michel Cymes et son épouse Nathalie Cymes sont arrivés. Grace de Capitani ne sont que quelques-uns des notables. visages dans la foule.
Autant de personnes ont assisté à un spectacle sur la scène principale du Gaveau. Les Cordes du Diable (également connues sous le nom de Trilles) mettaient en vedette le virtuose du violon Nemanja Radulovi. Ce que je veux développer, cependant, c’est le plaisir de renouer avec d’anciennes connaissances.
Le manque de champagne à cet événement est regrettable, mais votre assiduité et la présence d’Enfance Majuscule démontrent votre engagement pour la cause. Patricia Chalon, chef de l’Ordre Majestueux des Enfants, a déclaré : « Cela me fait chaud au cœur de voir cela ». Elle a ensuite évoqué la pertinence des campagnes #MeToo et #Incite.
Même l’animateur de la soirée, Michel Cymes, a rendu hommage aux enfants qui ont perdu la vie à cause de la violence. Même si je l’apprécie, j’aurais préféré ne pas organiser ce gala. Votre présence ici prouve qu’Enfance Majuscule est nécessaire à chaque époque.
Cela a été une année terrible en raison de l’énorme augmentation de la quantité de signaux. La dévastation affectera tout le monde de la même manière. Personne. Il a déploré qu’il s’agisse d’un consensus parmi les experts en développement de l’enfant.
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